以下是我们精心挑选的经典僵尸电影，涵盖了不同时期、不同风格的丧尸题材作品。
改编自马克斯·布鲁克斯的同名小说，讲述联合国雇员盖瑞·莱恩横穿大半个地球，目的只有一个：阻止肆虐的僵尸推翻国家和政府，避免使整个人类遭到灭顶之灾。
讲述单亲爸爸石宇与女儿秀安乘坐KTX高速列车往釜山，列车上由一位少女身上带来的僵尸病毒开始肆虐且不断扩散，列车于倾刻间陷入灾难的故事。
乔治·A·罗梅罗执导的开创性作品，奠定了现代僵尸电影的基本规则。影片讲述七个人因意外被困在宾州乡村的一栋农庄中，遭到一群不明原因复活的僵尸攻击。
一部英国恐怖喜剧电影，讲述平凡电器店职员肖恩试图在僵尸末日中拯救母亲和女友的故事。影片巧妙地将恐怖与喜剧元素结合，成为僵尸题材的经典之作。
威尔·史密斯主演的末世科幻恐怖片，讲述2012年人类被不知名病毒感染，纽约成为一座空城，主角是为军方服务的科学家，也是唯一对病毒有免疫力的幸存者。
一部另类的僵尸浪漫喜剧，讲述了一个名叫"R"的僵尸与人类女孩朱莉之间不同寻常的关系。影片从僵尸的视角出发，为这一类型带来了新鲜的元素。
僵尸电影从20世纪初的雏形发展到今天多元化的题材，经历了多个重要阶段。
早期的僵尸形象主要受海地巫毒教传说影响，如《白色僵尸》(1932)中的僵尸是被巫术控制的奴隶，缺乏自主意识。
乔治·A·罗梅罗的《活死人之夜》重新定义了僵尸：行动缓慢、食人肉、通过咬伤传播、只有破坏大脑才能杀死。这奠定了现代僵尸电影的基本规则。
僵尸电影开始与喜剧、动作等类型结合，如《僵尸肖恩》的前身《活死人归来》系列。意大利导演卢西奥·弗尔奇也贡献了多部经典作品。
《生化危机》系列(2002起)和《僵尸世界大战》(2013)等大片将僵尸题材推向主流。亚洲电影如《釜山行》(2016)也为这一类型带来新视角。
僵尸题材扩展到电视剧(《行尸走肉》)、游戏(《最后生还者》)、文学作品，并与社会评论、人性探讨更深度结合。
僵尸电影不仅仅是恐怖娱乐，更是对社会现象、人性弱点和集体恐惧的深刻反映。
乔治·A·罗梅罗的《活死人黎明》将故事设定在购物中心，僵尸无意识地徘徊在消费场所，被视为对消费主义社会的尖锐批判。僵尸对人类的吞噬象征资本主义社会对人的异化。
僵尸病毒的传播方式反映了人类对大规模传染病的深层恐惧。从艾滋病到COVID-19，僵尸电影总是与当代公共卫生危机相呼应，展现社会在疫情面前的脆弱性。
僵尸末日背景下，幸存者面临资源短缺、信任危机和道德困境。这类电影常常探讨：在极端环境下，人性中的善与恶如何显现？文明社会的规则是否还有意义？
《僵尸世界大战》等电影展现病毒如何迅速跨越国界，反映全球化时代下危机传播的无国界特性。同时也探讨了国际协作应对全球性危机的可能性与困难。
以下是关于僵尸电影的常见问题与解答，帮助您更好地理解这一电影类型。
传统上，"僵尸"指受巫毒教法术控制的复活尸体，而"丧尸"指受病毒感染变异的活死人。但在现代流行文化中，这两个词常被混用，都指代那些因感染而失去理智、攻击活人的怪物。
这一规则由乔治·A·罗梅罗在《活死人之夜》中确立。设定上，僵尸病毒控制了大脑，只有彻底破坏大脑才能停止其活动。这也增加了生存难度，提升了电影的紧张感。
普遍认为《白色僵尸》(1932)是最早的僵尸电影，但当时僵尸的形象与现在不同，是被巫术控制的奴隶。现代僵尸电影的开山之作是1968年的《活死人之夜》。
亚洲文化中有丰富的鬼怪传说，为僵尸题材提供了文化土壤。此外，亚洲僵尸电影常结合本地社会问题，如《釜山行》反映了韩国社会的阶层矛盾，使影片更具现实意义。
虽然僵尸本身是虚构的，但一些电影会参考真实科学概念，如狂犬病症状、寄生虫控制宿主行为等。不过大多数僵尸电影更注重象征意义和社会隐喻，而非科学准确性。
僵尸电影能够不断适应时代变化，反映当代社会恐惧。从冷战焦虑到消费主义批判，再到流行病恐惧，僵尸始终是表达集体焦虑的完美载体。此外，这一类型也持续与其他类型融合，保持新鲜感。